《捉妖记》票房火爆源于自信

>>>捉妖记票房火爆，有望创造国产电影票房新纪录

　　给一部电影寻找别样的含义，似乎总有过度阐述的嫌疑，但电影不是拍完映完就完了，，它还包括人们为它附加上的那些东西，温度、想象、期待，甚至阐述、歪曲和修正。《捉妖记》被视为合家欢电影——华丽、欢乐、萌，影院里超过三分之一的观众是孩子，整个观影过程，都伴随着他们的笑声和歌声，显然，有些孩子已经看了不止一遍，连歌都学会了，但这不妨碍我在里面看到另外一层意思。

　　小时候看到过一个故事，作者因受到歧视找不到存在感，而他的母亲在他受伤回家的时告诉他：“人不必为自己的存在找到理由。”这句话伴随他多年，直到情势好转。《捉妖记》里的那个时空，人妖并存，人有正邪，妖也有正邪，本可以共存，但在那个时代里，人容不下妖，一定要把妖赶尽杀绝，或者赶出人类的地界，用一切办法阻止他们在眼前晃来晃去。他们没有了存在的理由。

　　妖在电影中也在为自己的存在找到理由，得戒荤、食素，或者载歌载舞地表明心迹，说明自己也在为生活奔波，是无害的，和人类有着共通的人性。但在他们被整体否决的情形下，这种努力并没有用，他们或者被杀被灭，或者躲起来，或者披上人皮，装扮成人的样子，混迹在人群中。另一种职业也就应运而生，他们到处寻找妖怪，捉妖吃妖，这种人被称作天师。

　　妖和人的矛盾，妖和天师的矛盾，好妖和坏妖的矛盾，妖和那些投靠了天师的伪军妖之间的矛盾，是这个故事最关键的推动力。但最核心的部分，还是人和妖的矛盾。不过，人妖之战，只是人类和人类以外物种矛盾的一部分，事实上，人类对别的物种，也一样毫不留情，《捉妖记》里的妖，曾经对人类吼叫说：“剑齿虎、猛犸象、哪个不是被你们赶尽杀绝？”所以，《捉妖记》或许是一部与“多样性”有关的电影，在欢乐洋溢的外表下，藏着一点质朴的道理，给孩子看，给大人看，都刚刚好。

　　整个电影里，最耐人寻味的，是钟汉良扮演的葛千户，这个天师团队的最高领导人，把毕生精力都献给世界上最壮丽的事业——捉妖吃妖的人，在故事的最后现了原形，原来他才是隐藏最深的妖，希望借助人类的力量，去消灭代表正面力量的老妖王一方。葛千户现原形的瞬间，影院里一片笑声，而我在那笑声里想起希特勒来，他可能是历史上最强硬的“捉妖天师”，他在集中营里分出“粉红三角”这样一个人群，但他的性向偏偏就非常可疑，他的那套政治理念，浸满了浓浓的“基味”，不论是纳粹上台前的青年运动，还是之后的那种男性崇拜，都不是直男的趣味。纳粹军服至今也是一个性符号，瑞芬斯塔尔受希特勒委托拍摄的《意志的胜利》和柏林奥运会的纪录片《奥林匹亚》，那种性感、壮美而可怖的味道，也不是直男的趣味。所以，人强烈地反对某个人群、某种趣味，往往是，发现自己也有成为异类的危险，不得不用远较常人更激烈的反对去进行伪饰。

　　这种身份迷惑，也让我想起黄金时代的香港电影，《倩女幽魂》《愈堕落愈英雄》《摄氏32度》《无间道》，还有许许多多的杀手电影，都在讲述人们在自己的身份认知受到干扰时，所陷入的困境。《捉妖记》涉及到了一点，不多，也刚刚好。

　　当然，《捉妖记》最难得的地方不在于这点小小的意蕴，而在于它的自信，创造新形象、新环境的自信，妖的形象是新的，人和妖生活的环境是新的，这种新，都得相当的自信为之撑腰。说实话，我已经很久没在华语电影里看到这种自信了，很长一段时间里，华语电影都有点小心翼翼的，生怕略有创新就会对观众形成冒犯，而《心花路放》《西游降魔篇》《亲爱的》等等电影里，这种自信重又扬头，这是此刻最珍贵的收获。

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